Content vor Ästhetik

Konzeption und Regie einer dreiteiligen Challenge-Reihe für „Joko & Klaas gegen ProSieben". Fokus auf die Entwicklung und Umsetzung einer fiktiven Stunt-Lizenz, bei der komplexe Stunts und Filmsequenzen präzise adaptiert wurden. Durch die bewusste Übersteigerung und komödiantische Interpretation wurde die filmische Ebene humorvoll aufgebrochen.

Die Macht der Perspektive

Konzeption des „Alles ist klein" Beitrags für „Das Duell um die Welt“. Im Zentrum stand die gezielte Arbeit mit überdimensionalen Requisiten, um Axel Steins Körpergröße konsequent als humorvollen Running Gag auszuspiels. Das bewusste Einbinden des Kamerateams und der Crew als sichtbare Meta-Ebene brach dabei die vierte Wand auf, sorgte für einen rohen Dokumentarstil und erzeugte genau jenes Gefühl von unmittelbarer Authentizität, das den Kern des Formats perfekt unterstrich.

Kontrast und Symbiose

Verantwortlich für die Konzeption und Umsetzung verschiedener Spielmechaniken, die maßgeschneidert auf das Zusammenspiel von Joko und Klaas einzahlen. Neben redaktioneller Ausarbeitung, Entwicklung der Spiele und dem Drehen verschiedener Einspieler lag der Fokus vor Ort in den Bavaria Studios auf der präzisen Spielleitung am Set. Immer im Vordergrund: Ein hoher visueller Designanspruch an die Spiele, ermöglicht durch den gezielten Einsatz einer innovativen LED-Spielfläche.

Störfaktor als Narrativ

Konzeption eines dokumentarisch inszenierten Einspielers, der Tim Mälzer in eine bewusst dysfunktionale Low-Budget-Kochshow transferiert. Durch die Einbindung der Crew als aktive Störquelle wurden gezielte Irritationen und technische Eskalationen provoziert, um Mälzers Impulsivität zum zentralen, authentischen Spannungsfaktor des Beitrags zu machen.

Dynamik durch System

Von der strategischen Formatarchitektur und der Ausarbeitung des Elimination-Systems über die Kalibrierung von Ranking- und Safety-Mechanismen bis hin zum physischen Set-Support vor Ort: Ganzheitliche Mitgestaltung der gesamten Formatmechanik sowie des Spieleproducings. Das Ziel: Die bestehende Beziehungsdynamik der Ex-Paare gezielt unter Druck zu setzen, über strategische Zwänge alte Muster aufzubrechen und maximale Emotionen aus den Challenges herauszuholen, mit dem klaren Anspruch, die Kandidaten zur echten Auseinandersetzung mit ihrer Partnerschaft und sich selbst zu zwingen.

Mechanik als Katalysator

Von der initialen Ideation und dem Pitch über Prototyping und Testing bis zur physischen Umsetzung vor Ort: Ganzheitliche Entwicklung und Betreuung der Challenges. Der Fokus lag bewusst nicht auf aufwendiger Ästhetik, sondern auf hochgradig psychologisch kalibrierten Spielmechaniken. Das Ziel: Interaktionen und Reaktionen triggern, die den emotionalen Druck im Haus maximieren, ungelöste Dynamiken an die Oberfläche spülen und den Konfliktstoff direkt in den Reality-Alltag zurücktransportieren.

1. Strategic Positioning & Target Audience

Für die Einführung der High-End-Designmarke „The Ground“ realisierten wir eine integrierte Launch-Kampagne für das Model Zero, ein monolithisches, kompromissloses Sitzmöbel, das radikalen Minimalismus und den ultimativen Gegenentwurf zum lauten Luxus zelebriert. Die strategische Prämisse: Die moderne Elite sehnt sich nach einer Form von purer Reduktion und totaler Erdung. Getreu dem Leitgedanken „Elevation requires Ground“ verbindet das Konzept den Erfolg im Leben mit der harten, tiefen Realität des Bodens. Wer ganz oben steht, braucht ein kompromissloses Fundament.

2. The Hero Shot & Product Design

Im Zentrum steht das Objekt selbst: Eine handgefertigte Teakholz-Platte, die jede konventionelle Form von Mobiliar neu definiert. Das Magazin-Editorial zeigt das Model Zero in purer, grafischer Inszenierung, reduziert auf die reinen Dimensionen, feine Typografie und die kompromisslose Materialität des massiven Teakholzes als radikales Design-Statement.

3. Out-of-Home Campaign: The Teaser Billboards

Im urbanen Raum rund um Berlin platzierten wir eine groß angelegte Plakatkampagne. Die Out-of-Home-Motive zeigen weltbekannte, ikonische Fotomomente, bei denen jeweils nur ein extremer Ausschnitt im Zentrum zu sehen ist. Umgeben von einer klaren, weißen Randfläche prangt dort ein monumentaler Claim, der mitten im Satz abbricht. Wer das Plakat sieht, stolpert über den gewohnten Sinnzusammenhang, wird neugierig und greift zum Smartphone, um den integrierten QR-Code zu scannen.

4. The Interactive Layer: QR & Augmented Reality

Durch das Scannen öffnete sich eine AR-Ansicht auf dem Smartphone, die den Kontext vervollständigte: Die historischen Protagonisten sitzen in den berühmten Originalbildern auf dem Model Zero. Der vollständige, nun sichtbare Claim führte die Inszenierung konsequent fort und verband das kollektive Gedächtnis mit der kompromisslosen Haltung des Produkts.

5. Grounded Elegance: The Launch Experience x Mitte

Zum Auftakt der Kampagne realisierten wir ein exklusives Event in Berlin-Mitte, primär inszeniert als hochkarätige Fashion Show, die bis in die späte Nacht ging. Signature-Drinks, kuratierte Live-DJs und eine radikale Rauminszenierung schufen den perfekten Rahmen für bekannte Köpfe aus der Szene. Das Model Zero rahmte die Szene und integrierte das minimalistische Sitzmöbel ganz selbstverständlich in das Event-Geschehen.

Verschiedene bekannte Gäste sorgten währenddessen für mediale Aufmerksamkeit: Sie streamten und teilten die Impressionen direkt von vor Ort auf ihren Social-Media-Kanälen, womit das Event in Echtzeit die Feeds füllte. So wurde die Kampagne vom physischen Raum in den digitalen Alltag verlängert, und zu einem echten Moment aus Community, Content und Haltung.

6. Spatial Concept: The Vernissage & Editorial Space

Als abschließende Inszenierung folgte an einem Folgetag ein exklusiver White-Cube-Kunstraum. Umgeben von minimalistischen Statements an den Wänden und einer reduzierten Editorial-Strecke erlebte die Community das Produkt in reiner Form. Handverlesene Köpfe der Berliner Design- und Kreativszene nutzten diesen ästhetischen Rahmen für visuelle Inszenierungen auf ihren Kanälen und transportierten den Look gezielt in den digitalen Raum. Die radikale Einbindung des Publikums, das sich in der minimalistischen Architektur auf das Wesentliche zurückzog, schuf den perfekten organischen Resonanzraum für die Marke und etablierte das Model Zero dauerhaft im kulturellen Diskurs der Stadt.

Weltweite Narrative

Konzeption und redaktionelle Entwicklung von Spielen für das internationale Duell zwischen Team Joko und Team Klaas. Neben dem Testing lag der Fokus auf der inhaltlichen Ausgestaltung sowie der Steuerung der Schnittstellen zwischen Redaktion, Requisit und Produktion. Immer im Fokus: Die logistische Umsetzung an wechselnden Locations weltweit, mit dem Anspruch, aus kulturellen Kontrasten und lokalen Besonderheiten unterhaltsame, kompetitive Formate zu entwickeln.

Regionalität als Spielprinzip

Verantwortlich für die grundlegende Konzeption der Spiele und des Rankingsystems für die länderübergreifende NDR-Show. Ziel war es, regionale Eigenheiten, Kultur und Wissen der fünf norddeutschen Bundesländer in eine kompetitive Dramaturgie mit maßgeschneiderten Spielmechaniken zu übersetzen.

Leben unter Beobachtung

Konzeption von diversen Indoor- und Outdoor-Spielen inklusive physischer Herausforderungen sowie großangelegter Action- und Höhenspiele. Entwicklung passgenauer Spielmechaniken für Live-Shows im Studio und große Outdoor-Areal-Spiele, stets abgestimmt auf das jeweilige Staffelthema, die spezifischen Set-Bedingungen und die engen zeitlichen Vorgaben der Produktion.